Out of Space – out of Time
solo exhibition
January 16 - 30, 2023
Arosita Art Gallery, Sofia, Bulgaria
Arosita Art Gallery, Sofia, Bulgaria
The project has been realized with financial support from National Culture Fund Bulgaria.
* For English, please scroll down to the end of page.
* For English, please scroll down to the end of page.
Изложбата „Извън пространството – извън времето“ проследява актуалните творчески търсения на Слав Недев. Представените живописни произведения са създадени през изминалата година и отразяват един много личен аспект от артистичната същност на художника – светът на сънищата и несъзнаваното. Или „онзи съсед“, както Недев го нарича, който с времето се е превърнал в неизчерпаем източник на вдъхновение и който тихо разказва именно онези вечни теми, сцени, архетипи, образи и символи, независими от времето и пространството. Изкуството на Слав Недев ни пренася на залети от равномерно спокойна и студена светлина градски пространства, където времето сякаш е спряло и ние попадаме в метафизическа безвременност. Това са кохерентни пространства с често засилена перспектива, с плътни, ясно очертани архитектурни елементи и обобщени обеми, между които се прокрадват фигури и призрачни сенки в една безвъздушна и безвременна среда. Всеки един от елементите в композициите му са сякаш парчета от пъзел, които сами се нареждат веднага щом бъдат зърнати. Площадите и архитектурните структури, изградени с прецизността на архитект, сенките и фигурите имат своето символно и метафорично значение, изграждайки една своеобразна микровселена, която бихме могли да интерпретираме нееднозначно.
Дали двете женски фигури, които си говорят в творбата „Средновековна сцена в съвременен мизансцен“ всъщност не напомнят на средновековните изображения с кула? Дали кулата и обелиска, които се появяват в картините не символизират властта, успеха и силата, към които всички ние се стремим в днешния ден? Дали фигурата в „Хоризонт“, която се взира в далечината не се стреми именно към онова място, на което се срещат началото и края, познатото и непознатото? Там, където това, което можем да видим се среща с невидимото и непроницаемото? Какво ни казват за човешката душевност полупразните пространства в творбите „На края на света“ и „Храм“? Отговорите на тези въпроси оставям на вас, публиката, защото смятам, че изкуството на Слав Недев предполага по-малко думи и повече съзерцание. Неговите протагонисти, застанали на границата между реалността и съня, между настоящето и бъдещето ни разказват историите си чрез своето безмълвие.
Тези, както аз ги наричам, съновидени градски пейзажи със своята атмосфера на меланхолия и тревожност, но и на мечтание и копнеж ни завладяват моментално и ни застига едно силно емоционално усещане за заобикалящия ни свят, за споделените и недоизказани неща, оставени на нашата съпричастност и въображение. Платната му са заредени с особена сила и асоциативност. Те ни разказват истории за човешката душевност, тласкат ни към имагинерни пространства, провокират в нас нови емоции и може би дори неочаквани състояния. Слав Недев е автор, който се отличава с финес, деликатност и аналитичен ум, заел достойно място в панорамата на съвременното българското изкуство, а всяка една негова изложба е израз на добре осмислена концепция. „Изкуството е страст, която изисква дисциплина“, която те кара да продължаваш напред и те награждава за постигнатото. Ако се върнем към предишните изложби на Слав Недев ще открием творчески характер, които прозира и в настоящата тема, като продължение на увлекателен разказ, все повече завладяващ ни. Композициите в творбите дават възможност да погледнем на тях от различен ъгъл, откривайки нюанси и компоненти, изграждащи калейдоскопа на асоциативните тълкования. Зад строгите архитектурни форми напира тънката чувствителност и деликатност, характерни за творческото амплоа на Недев и магията на света, който той пресъздава.
Д-р Боряна Вълчанова
Куратор на изложбата
Дали двете женски фигури, които си говорят в творбата „Средновековна сцена в съвременен мизансцен“ всъщност не напомнят на средновековните изображения с кула? Дали кулата и обелиска, които се появяват в картините не символизират властта, успеха и силата, към които всички ние се стремим в днешния ден? Дали фигурата в „Хоризонт“, която се взира в далечината не се стреми именно към онова място, на което се срещат началото и края, познатото и непознатото? Там, където това, което можем да видим се среща с невидимото и непроницаемото? Какво ни казват за човешката душевност полупразните пространства в творбите „На края на света“ и „Храм“? Отговорите на тези въпроси оставям на вас, публиката, защото смятам, че изкуството на Слав Недев предполага по-малко думи и повече съзерцание. Неговите протагонисти, застанали на границата между реалността и съня, между настоящето и бъдещето ни разказват историите си чрез своето безмълвие.
Тези, както аз ги наричам, съновидени градски пейзажи със своята атмосфера на меланхолия и тревожност, но и на мечтание и копнеж ни завладяват моментално и ни застига едно силно емоционално усещане за заобикалящия ни свят, за споделените и недоизказани неща, оставени на нашата съпричастност и въображение. Платната му са заредени с особена сила и асоциативност. Те ни разказват истории за човешката душевност, тласкат ни към имагинерни пространства, провокират в нас нови емоции и може би дори неочаквани състояния. Слав Недев е автор, който се отличава с финес, деликатност и аналитичен ум, заел достойно място в панорамата на съвременното българското изкуство, а всяка една негова изложба е израз на добре осмислена концепция. „Изкуството е страст, която изисква дисциплина“, която те кара да продължаваш напред и те награждава за постигнатото. Ако се върнем към предишните изложби на Слав Недев ще открием творчески характер, които прозира и в настоящата тема, като продължение на увлекателен разказ, все повече завладяващ ни. Композициите в творбите дават възможност да погледнем на тях от различен ъгъл, откривайки нюанси и компоненти, изграждащи калейдоскопа на асоциативните тълкования. Зад строгите архитектурни форми напира тънката чувствителност и деликатност, характерни за творческото амплоа на Недев и магията на света, който той пресъздава.
Д-р Боряна Вълчанова
Куратор на изложбата
The works included in the exhibition.
Images related to the exhibition and the opening.
The exhibition Out of Space - Out of Time traces the recent creative pursuits of Slav Nedev. The presented paintings were created during the past year and reflect a very personal aspect of the artist's artistic essence – the world of dreams and the unconscious. Or "that neighbor", as Nedev calls him, who over time has become an inexhaustible source of inspiration and who quietly narrates exactly those eternal themes, scenes, archetypes, images and symbols, independent of time and space. Slav Nedev's art transports us to floods of uniformly calm and cold light, urban spaces where time seems to have stopped and we fall into a metaphysical timelessness. These are coherent spaces with often heightened perspective, with dense, clearly defined architectural elements and generalized volumes, between which creep figures and ghostly shadows in an airless and timeless environment. Each of the elements in his compositions are like pieces of a puzzle that fall into place as soon as they are seen. Squares and architectural structures built with the precision of an architect, shadows and figures have their symbolic and metaphorical meaning, building a kind of microcosm that we could interpret ambiguously.
Aren't the two female figures talking to each other in A Medieval Scene in a Contemporary Mise-en-Scene actually reminiscent of medieval tower imagery? Do not the tower and obelisk that appear in the paintings symbolize the power, success and power that we all strive for today? Isn't the figure in Horizon staring into the distance aiming for that very place where the beginning and the end, the known and the unknown, meet? Where what we can see meets the invisible and impenetrable? What do the half-empty spaces in the works At the End of the World and Temple tell us about the human psyche? I leave the answers to these questions to you, the audience, because I believe that Slav Nedev's art implies less words and more contemplation. His protagonists, standing on the border between reality and dream, between the present and the future, tell us their stories through their silence.
These, as I call them, dreamlike cityscapes, with their atmosphere of melancholy and anxiety, but also of dreaminess and longing, capture us instantly and we are overcome with a strong emotional sense of the world around us, of the shared and unspoken things left to our empathy and imagination. His canvases are loaded with special power and associativeness. They tell us stories about the human psyche, push us to imaginary spaces, provoke in us new emotions and perhaps even unexpected states. Slav Nedev is an author distinguished by finesse, delicacy and analytical mind, who has taken a worthy place in the panorama of contemporary Bulgarian art, and each of his exhibitions is an expression of a well-thought-out concept. "Art is a passion that requires discipline" that keeps you going and rewards you for what you achieve. If we go back to Slav Nedev's previous exhibitions, we will find a creative character, which also shines through in the present theme, as a continuation of a fascinating narrative that is increasingly captivating us. The compositions in the works make it possible to look at them from a different angle, discovering nuances and components that build a kaleidoscope of associative interpretations. Behind the strict architectural forms lies the subtle sensitivity and delicacy characteristic of Nedev's creative scope and the magic of the world he recreates.
Dr. Boryana Valchanova
Curator of the exhibition
Aren't the two female figures talking to each other in A Medieval Scene in a Contemporary Mise-en-Scene actually reminiscent of medieval tower imagery? Do not the tower and obelisk that appear in the paintings symbolize the power, success and power that we all strive for today? Isn't the figure in Horizon staring into the distance aiming for that very place where the beginning and the end, the known and the unknown, meet? Where what we can see meets the invisible and impenetrable? What do the half-empty spaces in the works At the End of the World and Temple tell us about the human psyche? I leave the answers to these questions to you, the audience, because I believe that Slav Nedev's art implies less words and more contemplation. His protagonists, standing on the border between reality and dream, between the present and the future, tell us their stories through their silence.
These, as I call them, dreamlike cityscapes, with their atmosphere of melancholy and anxiety, but also of dreaminess and longing, capture us instantly and we are overcome with a strong emotional sense of the world around us, of the shared and unspoken things left to our empathy and imagination. His canvases are loaded with special power and associativeness. They tell us stories about the human psyche, push us to imaginary spaces, provoke in us new emotions and perhaps even unexpected states. Slav Nedev is an author distinguished by finesse, delicacy and analytical mind, who has taken a worthy place in the panorama of contemporary Bulgarian art, and each of his exhibitions is an expression of a well-thought-out concept. "Art is a passion that requires discipline" that keeps you going and rewards you for what you achieve. If we go back to Slav Nedev's previous exhibitions, we will find a creative character, which also shines through in the present theme, as a continuation of a fascinating narrative that is increasingly captivating us. The compositions in the works make it possible to look at them from a different angle, discovering nuances and components that build a kaleidoscope of associative interpretations. Behind the strict architectural forms lies the subtle sensitivity and delicacy characteristic of Nedev's creative scope and the magic of the world he recreates.
Dr. Boryana Valchanova
Curator of the exhibition
